Non è un mistero di quanto io sia rimasto deluso dagli Amon Amarth da quando le loro attenzioni si siano spostate più sul merchandising, i fuochi, le "divertentissime" vogate del pubblico durante i loro concerti, tra una battaglia e l'altra. Tutto molto cosplay ma anche tutto zero metal, cosa peraltro perfettamente riflessa dai loro ultimi dischi in studio.
A maggior ragione mi sono avvicinato ai Fimbul Winter con molta curiosità, dato che ci sono dentro ben tre ex AA, di cui due peraltro dei primissimi tempi. E dopo l'ascolto del loro debut EP "
What Once Was" (una dichiarazione d'intenti sin dal titolo...) non potevamo esimerci dal fare due domande ai ragazzi, dato che si respira di nuovo la magia di "
Once Sent from the Golden Hall".
I Fimbul Winter sono nati con una formazione che richiama direttamente le origini degli Amon Amarth: quanto di questo legame era intenzionale e quanto è stato semplicemente il risultato naturale del ritrovarvi a suonare di nuovo insieme dopo tanti anni?
Beh, tutto è iniziato quando Niko (
Kaukinen, batterista sul primo demo degli Amon Amarth, nda) ha espresso il desiderio di suonare il demo originale degli Amon Amarth, “
The Arrival of the Fimbul Winter”, in cui aveva suonato nel 1994, alla festa per il suo 50° compleanno. Una sera io e lui eravamo fuori a bere qualche birra e quando me ne ha parlato, ho coraggiosamente suggerito che avrei potuto suonare la chitarra con lui. E una volta che l’idea ha cominciato a prendere forma, abbiamo chiesto anche ad Anders (
Biazzi, chitarrista Amon Amarth dal 1992 al 1998, nda) e Clint, che sarebbero venuti alla festa. Quindi è stato piuttosto naturale, per metà pianificato e per metà spontaneo.
Anders BiazziPerlappunto Niko ed Anders facevano già parte della band nei suoi primissimi anni, mentre tu hai contribuito a definirne il sound per oltre un decennio: quando vi siete riuniti, avete sentito immediatamente una chimica simile a quella dei primi tempi, o è emerso qualcosa di completamente diverso?
Beh, siamo tutti amici dai primi anni '90 e da allora ci frequentiamo. Io e Niko in particolare, ma ogni volta che ci incontravamo con Anders ci divertivamo un mondo insieme. Quindi anche quando abbiamo iniziato a suonare insieme, e forse ancora di più.
Il vostro sound attinge inevitabilmente al death metal melodico scandinavo, ma i Fimbul Winter hanno una propria identità: quali sono, secondo te, le principali differenze rispetto al passato?
Penso che la differenza principale sia che non abbiamo cercato di ottenere un suono specifico; le canzoni si sono evolute in modo naturale e in una direzione che ci è sembrata semplicemente quella giusta. Immagino che anche il fatto di aver aggiunto qua e là alcuni elementi orchestrali sia un po' diverso rispetto alla maggior parte delle band melodeath tradizionali.
Clint WilliamsFredrik, hai suonato in album fondamentali come “With Oden on Our Side” e “Twilight of the Thunder God”: quanto queste esperienze influenzano ancora oggi il tuo modo di comporre? E, cosa più importante, sei passato dalla batteria alla chitarra in un modo che sembra sorprendentemente naturale ed efficace…
In realtà ho sempre suonato la chitarra e ho iniziato proprio come chitarrista prima di passare alla batteria. Ma da quel passaggio il mio obiettivo principale era solo scrivere riff, non ho mai davvero “suonato” la chitarra o fatto pratica. Quindi ora tornare indietro mi ha costretto a diventare un chitarrista migliore, il che è molto divertente.
Ho imparato e acquisito esperienza da tutte le mie sessioni di registrazione e dal lavoro con la band in generale. Ma in particolare, lavorando con
Jens Bogren, credo di aver notato quanto lui si dedicasse alle parti vocali. Prima di allora, nella band eravamo noi a “produrre” le parti vocali, soprattutto Olli. Ma ai
Fascination Street Studios era Jens a occuparsi della maggior parte di questo lavoro ed era molto coinvolto nell’intero processo.
Il nome Fimbul Winter attinge direttamente alla mitologia norrena: quanto è centrale questa iconografia nei vostri testi oggi rispetto a quando facevate parte degli Amon Amarth?
Per niente. Abbiamo preso il nome solo dal nostro primo concerto, in cui abbiamo suonato il demo degli Amon Amarth di cui parlavi. A parte questo, non ci occupiamo di tematiche vichinghe o norreni. I nostri testi sono principalmente esistenziali e filosofici. Cupi ed emotivi, a volte personali.
Fredrik AnderssonDopo tanti anni di carriera e esperienze significative, cosa vi spinge oggi a dedicarti a un nuovo progetto? Alla fine del 2025 avete pubblicato il primo EP, “
What Once Was”, in modo completamente indipendente, senza il supporto di una casa discografica tradizionale. Cosa ti aspettavi e quali risultati hai ottenuto?
All'inizio è nato semplicemente dal fatto che ci stavamo divertendo e ci siamo resi conto di avere un sacco di riff che potevano diventare canzoni interessanti, canzoni che volevamo suonare e ascoltare. Credo che inizialmente avessimo pensato di pubblicare le canzoni solo online, ma più mi dedicavo a esse, più sentivo che sarebbe stato un peccato non fare una vera e propria uscita.
La decisione di farlo in modo indipendente forse non è stata la migliore, col senno di poi.
Confesso umilmente che è stato un lavoro molto più duro di quanto pensassi. E dato che ero stato io a spingere in questa direzione, non potevo aspettarmi che gli altri ragazzi facessero più di quanto stessero già facendo, quindi alla fine gran parte del lavoro è ricaduto sulle mie spalle ed è stata dura.
Ma non volevo nemmeno firmare un contratto schifoso con un'etichetta a caso mentre stavamo ancora pagando per la registrazione e non volevo assolutamente supplicare le etichette discografiche per un contratto. .
Immagino che mi aspettassi che fosse più facile, e non mi aspettavo che la scena fosse così difficile. Ma non fraintendetemi, penso che abbiamo ricevuto molto aiuto grazie ai nostri nomi e abbiamo fatto molta strada per essere una band “nuova”.
Ma mi aspettavo che fosse più facile e c’è molto duro lavoro dietro a tutto questo che forse non si vede.
Niko KaukinenA giugno vi esibirete per la prima volta in Italia al Southammer Fest: quali sono le tue aspettative riguardo al pubblico italiano e che tipo di spettacolo state preparando?
Beh, personalmente ho avuto ottime esperienze con il pubblico italiano, dato che ci ho suonato molte volte, ma ovviamente venire ora con questa nuova band sarà un’esperienza nuova e sia io che i ragazzi non vediamo l’ora!
Faremo uno spettacolo onesto, senza fronzoli. Niente navi vichinghe, e non ci aspettiamo nemmeno che il pubblico remi, haha.
Guardando alla scena metal attuale, specialmente quella estrema, cosa pensi sia cambiato rispetto agli anni ’90 e ai primi anni 2000, quando tutto stava prendendo forma?
Ne ho già parlato brevemente, penso che la scena sia diventata più dura. È più difficile farsi strada tra il rumore di fondo e tutti fanno affidamento sugli ascolti su Spotify.
E non posso fare a meno di notare che ci sono band che hanno 150.000-750.000 ascoltatori mensili su Spotify, ma che riescono a malapena a riempire una sala da 500 posti quando sono in tour. Perché?
Immagino che i ragazzi di oggi se ne stiano semplicemente a casa in tuta e non escano più per andare ai concerti? O forse la musica che viene pubblicata non è poi così interessante, non lo so.
Questa nuova avventura con i Fimbul Winter è nata come una sorta di progetto, ma è destinata a diventare un'impresa a lungo termine? Possiamo aspettarci presto nuova musica?
Abbiamo già quasi pronto un album completo e pubblicheremo alcune nuove canzoni molto presto. Per quanto riguarda l'uscita di un album completo, dovremo aspettare e vedere, ma speriamo non ci voglia troppo tempo!