Ho ascoltato e riascoltato il nuovo disco dei Leprous decine di volte e alla fine credo che abbia ragione il buon Baard: “Malina” non è un disco metal, almeno non nella sua accezione più comune. Qui non ci sono “ritmi fortemente aggressivi, suoni potenti ottenuti attraverso l’enfatizzazione dell’amplificazione e della distorsione delle chitarre, dei bassi o delle voci” (cit. Wikipedia). E Baard ha ancora più ragione quando alla domanda sul rapporto tra Leprous e metal risponde una cosa del tipo “machittesen***a!”, solo in maniera molto meno scurrile.

“Malina” è un disco strepitoso, coraggioso, riuscito, e per tutti questi motivi "facile" da sostenere. E pazienza se il gain delle chitarre è più basso del solito, se le sfuriate di doppia cassa non ci sono o se la voce predilige i registri da usignolo ai latrati cavernicoli dei frontman - se di uomini si tratta - delle vostre band preferite. In “Malina” tutto respira, dalla batteria - mai così naturale - al basso spaventosamente definito e “bello”, dalle timbriche ardite delle chitarre al violoncello dell’ospite Raphael Weinroth-Browne.

L’inizio è in sordina: “Bonneville” gode di cori minimali di scuola Pain Of Salvation, di un lavoro di cesello magistrale di Kolstad dietro alle pelli e del falsetto affilato di Einar che - ammettiamolo - ricorda Matt Bellamy. “Stuck” e “From The Flame” le avevamo già sentite, e sono senza dubbio tracce ruffiane ma efficaci: la prima è arrangiata in maniera impeccabile, e serba una bella sorpresa nel finale che intreccia elettronica e sonorità sinfoniche/drammatiche, mentre la seconda gioca sul contrasto tra le linee vocali di facile presa e le tessiture strumentali più articolate e groovy. “Captive” e “Illuminate”, con i loro incastri ritmici, rimandano al recente passato (“The Congregation” su tutti), e sfociano in una seconda metà di full-length più sperimentale e ancor meno prevedibile. “Leashes” è una pseudo-ballad sporcata di djent e di orchestrazioni, e fa il paio con “Mirage”, dove sono i sintetizzatori di Einar a emergere, pur conservando un indiscutibile impatto rock, soprattutto nella coda concitata. La titletrack è sostenuta da un perfetto equilibrio di contrappunti tra il basso, il violoncello, il Rhodes e le poliritmie di Baard, prima della nervosa e stroboscopica “Coma”, probabilmente l’episodio più heavy del lotto. “The Weight Of Disaster” spicca per i saliscendi dinamici e per la fluidità della scrittura, e prelude a un gioiello intitolato “The Last Milestone”, in cui Solberg viene lasciato solo con l’orchestra d’archi - ricreata con più sovraincisioni dal solo Weinroth-Browne - che rievoca con eleganza ed epicità compositori nobili come Bernard Herrmann e Charles Ives. Da brividi.

Prog? Alternative? Boh. Questo si potrebbe definire “metal 2.0”. Convincerà tutti? Sicuramente no, ma qui il voto lo do io, per cui portate pazienza.